Marina Elali, Qui Nem Jiló

Uma das mais talentosas Artistas da geração atual da Música Brasileira, é uma
cantora que podemos afirmar ser completa. Dona de imenso talento e carisma,
alcançou merecido sucesso junto aos ouvintes em todo o Brasil.

Nascida na capital do Rio Grande do Norte, Natal, ela atualmente reside na
Cidade Maravilhosa, Rio de Janeiro, tendo ficado conhecida pelo público brasileiro
ao participar de uma edição do reality show musical "Fama", de onde saiu direto
para as trilhas sonoras de várias novelas. Escrevo sobre Marina Elali, claro.

marina elali

Vindo de uma família que tem história na Música Brasileira, neta de Zé Dantas,
compositor e parceiro de Luiz Gonzaga, Marina preserva e divulga sua obra
em todos os seus trabalhos, com muita admiração e talento.

O vídeo a seguir traz-nos Marina Elali cantando a composição de Luiz Gonzaga
em parceria com Humberto Teixeira, "Qui nem Jiló", sucesso da Música
Regional Nordestina. 

carlos miranda (betomelodia) ™

( vídeo em 360p )

Se a gente lembra só por lembrar
O amor que a gente um dia perdeu
Saudade 'inté' que assim é bom
Pro 'cabra' se convencer
Que é feliz sem saber pois não sofreu

Porém se a gente vive a sonhar
Com alguém que se deseja rever
Saudade 'entonce' aí é ruim
Eu tiro isso por mim
Que vivo doido a sofrer

Ai quem me dera voltar
Pros braços do meu xodó
Saudade assim faz roer
E amarga qui nem jiló
Mas ninguém pode dizer
Que me viu triste a chorar
Saudade o meu remédio é cantar

luiz gonzaga / humberto teixeira

fontes

imagens e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Maskavo, Um Anjo do Céu

Maskavo. Seu nome anterior foi Maskavo Roots, simplificado para o atual no ano
2000. Formada em Brasília, Distrito Federal, ´a banda hoje está em sua outra casa,
São Paulo, ponto de partida para o cenário musical brasileiro e internacional
com a canção "Um Anjo do Céu", um reggae bem Brasil.

A banda busca inspiração nos ritmos baião, rock, reggae jamaicano e no ska,
ritmo também jamaicano que é um "mix" da música regional da Jamaica,
conhecida por "mento", com o calypso de Trinidad e Tobago. Essas influencias
dosadas e misturadas com um pouco de blues e jazz, mais o toque brasileiro,
claro, deram origem ao que é classificado como Reggae Brasileiro.

Maskavo é hoje considerada uma das melhores bandas em seu estilo aqui
no Brasil. Com letras sobre paz, amor, natureza e espiritualidade, bem ao gosto
dos apreciadores do bom reggae, conquistou seu lugar junto aos fãs e crítica
especializada em nosso País.

Como acima mencionei, ilustra esta postagem com
o primeiro sucesso a nível nacional da banda, "Um Anjo do Céu",
uma de minhas preferidas da banda.

carlos miranda (betomelodia) ™

( vídeo em 360p )

Um anjo do céu que trouxe pra mim
É a mais bonita a jóia perfeita
Que é pra eu cuidar que é pra eu amar
Gota cristalina tem toda inocência

Vem oh meu bem não chore não
Vou cantar pra você

Um anjo do céu que me escolheu
Serei o seu porto guardião da pureza
Que é pra eu cuidar que é pra eu amar
Gota cristalina tem toda inocência

Vem oh meu bem não chore não
Vou cantar pra você

maskavo

fontes

imagens e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

João Guarizo, Na Vida Anterior

João Guarizo. De acordo com uma de suas composições veio de várias
"outras vidas" mas, na atual, embora tenha "dissecado" a web não
encontrei sua biografia. Apenas vários internautas pedindo à todos
informações sobre o misterioso compositor, instrumentista e cantor.
Tenho duas hipóteses: ou ele foi visitar um de seus "eus" anteriores,
ou foi verificar o lugar de sua próxima vida. Mas, persistindo encontrei
uma pista que levou-me a um texto que trouxe luz, ainda que tênue,
sobre este misterioso ser na Música Brasileira. Leiam.

..." Bom, começarei por lhes apresentar o projeto “Sarau – Novos talentos
da MPB”. É um grupo formado por Toni Ferreira, Daniel Chaudon, Gugu
Peixoto, Taís Alvarenga, João Guarizo, Fred Sommer  e Aureo Gandur.
Jovens músicos e compositores que se uniram para fazer uma apresentação
no melhor estilo Sarau de ser, totalmente intimista, acolhedor, em um estúdio
com tapetes, poucas pessoas em roda, assim como em um encontro de
amigos que resolvem tocar um violão para animar a galera.
Parte dos músicos integrantes já faziam seus encontros antes mesmo de
haver uma gravadora interessada. Os Varandistas, já conhecido por intermédio
da cantora Maria Gadú em seu DVD, que se conheciam lá no Rio de Janeiro,
se uniram com alguns paulistanos e, desta forma, o projeto se iniciou.
Mistura musical, inusitada como a música “Pomba”, engraçada como em
“A vida Anterior”, românticas na voz doce da Taís Alvarenga, outras reflexivas,
mais instrumentos que divergem do comum na MPB como rabeca, bandolim,
Rhodes, entre outros e um cachorro fofo chamado Fender, mostram-se
homogêneos e harmoniosos para compor uma lista de músicas que
realmente vale a pena ouvir. "... camila martins

joão guarizo

A composição por mim escolhida para mostrar o muito bem humorado talento de
João Guarizo, "Na Vida Anterior", revela o quanto a Música Brasileira é eclética.

carlos miranda (betomelodia) ™

Na vida anterior eu fui um 'louva-a-deus'
Tinha quatro patas duas antenas e três filhos meus
Na vida anterior antes de ser um 'louva-a-deus' eu fui um alface
Meus primos minhas tias meu pai e minha mãe tinham a mesma face
Na vida anterior antes de ser um 'louva-a-deus antes de ser um alface
Fui um camarão que no fim da vida virou comida de um cidadão
Na vida anterior antes de ser um 'louva-a-deus antes de ser um alface
Antes de ser um camarão eu fui um ET um ET de Varginha
Tinha várias amigas e via TV

Hoje eu sou um sorvete esperando você esperando você
Sabor uva verde esperando sua boca pra me derreter
Hoje eu sou um sorvete esperando você esperando você
Sabor uva verde esperando sua boca pra me derreter

joão guarizo

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imagens e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Rodolfo Amoedo, Arte Tradicional

A Arte, de um modo geral constantemente nos impressiona por seus autores
e por suas realizações. Nesta postagem, divulgo o legado de Rodolfo Amoedo,
sua carreira controversa segundo os críticos especializados e historiadores.

Vamos começar por sua origem: uns afirmam que ele é baiano, de Salvador;
outros, da cidade de Rio de Janeiro, um carioca "da gema". O que concordam
em parte é que nasceu em 1857, tendo vivido, possivelmente, dos seis aos onze
anos na Bahia e que em 1868 foi de mudança para o Rio de Janeiro. Bem, foram
anos difíceis para Amoedo que para seu sustento trabalhou por cinco anos
como assistente de Albino Gonçalves, um pintor letrista. Eu creio que foi
nesse período que as Artes Plásticas despertaram a sua atenção.

Mas, ao que nos interessa: Amoedo reinicia seus estudos matriculando-se no
Liceu de Artes e Ofícios aos dezesseis anos, tendo como Mestres grandes
nomes das Artes no Brasil, tais como Victor Meirelles e Antonio de Souza Lobo
que é tido como seu protetor. Foi indicado para a Academia Imperial de Belas Artes,
continuando como aluno de Victor e de outros nomes das Artes. Premiado em 1878
por sua tela Sacrifício de Abel, uma viagem de estudos em Paris, volta ao Brasil
em 1887, então como professor de pintura na Academia em que formou-se.

rodolfo amoedo, autorretrato

Assim, neste breve resumo de sua vida, Rodolfo Amoedo, que começou a carreira
convidado por um amigo letrista à ser seu assistente, morre em 1941, aos 83 anos e
é hoje tido como um dos maiores Mestres da Pintura Acadêmica Brasileira. Sempre
incentivando seus alunos a pesquisar os diversos processos de pintura adotados,
foi o  responsável pela formação de muitos talentosos alunos, tais como Eliseu
Visconti e Cândido Portinari, entre muitos outros.

Em uma pequena mostra de seu legado, reproduzo uma pequena mostra de suas
obras em que constam várias telas premiadas em diversas exposições. Assim como
a Música está presente na vida do povo brasileiro, a Arte se faz presente de modos
os mais inusitados possíveis. Talento de um povo que desde tenra infância, ama
a Música e a Arte Brasileira.

carlos miranda (betomelodia) ™

narração de filetas, dafne e cloé

sacrifício de abel

morte de atala

amuada

a partida de jacob

más notícias

jesus cristo em cafarnaum

destaco: marabá

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imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Aline Calixto, Não Chora Neném

não chora neném !

Ela nasceu na cidade de Rio de Janeiro. Carioca da gema. Mas foi criada
noutra cidade, em Minas Gerais. Seu nome é Aline Calixto, destaque no cenário
da Música Brasileira. Seu estilo é o Samba, que levou-a a participar de
muitas Rodas de Samba com os grandes nomes da velha guarda.

A cadência do verdadeiro Samba, sempre presente em suas apresentações,

faz com que sua trajetória na Música seja notada pela crítica especializada e a
classifiquem como a melhor sambista da atualidade. Voz afinada, marcante, com
presença de palco e contagiante alegria, Aline conquistou seu espaço no time
dos grandes nomes da Música Popular Brasileira.

Escolhi para esta postagem, o vídeo em que ela interpreta com maestria uma
composição de Dona Ivone Lara, sucesso até os dias atuais para quem

aprecia um bom Samba ou, onde quer que uma
Roda de Samba esteja presente. 

carlos miranda (betomelodia) ™

Não chora neném  meu bem  não chora neném  meu bem

Eu falei pra você que um homem

Não chora neném  meu bem  não chora neném  meu bem

Meu passado foi sofrido o presente melhorou

Do futuro só Deus sabe eu sempre curti a mocidade

Porque o tempo me ensinou do que é bom correr atrás

Reconquistei a minha paz agora não choro mais

dona ivone lara

fontes

imagens e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

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Zeca Pagodinho, Beija-me

Jessé Gomes da Silva Filho, carioca nascido em Irajá, bairro da Cidade
Maravilhosa em fevereiro de 1959, compositor e cantor, é um dos maiores
nomes do Pagode e do Samba na atualidade.

Seu nome artístico,  Zeca Pagodinho. Iniciou sua trajetória em Rodas de Samba
nos subúrbios de Del Castilho e Irajá com um estilo irreverente que, levou-o a
ser considerado um "superstar pop" pela crítica, em todo o Brasil.

zeca pagodinho

Antes de alcançar o sucesso, Zeca não levou uma vida fácil. Trabalhou como
contínuo, office-boy, camelô, feirante e até como anotador de jogo do bicho.
Mas a fama e o sucesso, vieram. Ilustrando esta postagem, selecionei o
vídeo em que ele interpreta uma composição de Mário Rossi em parceria
com Roberto Martins, Beija-me, um clássico sucesso de nossa Música.

carlos miranda (betomelodia) ™

( vídeo em 360p )

Beija-me deixa o teu rosto coladinho ao meu
Beija-me eu dou a vida pelo beijo teu
Beija-me quero sentir o teu perfume
Beija-me com todo o teu amor
Se não eu morro de ciúme

Ai ai ai que coisa boa o beijinho do meu bem
Dito assim parece à toa o feitiço que ele tem
Ai ai ai que coisa louca que gostinho divinal
Quando eu ponho a minha boca nos teus lábios de coral

mário rossi / roberto martins

fontes

imagens e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Celso Fonseca, Sambou Sambou

Ele tem quase quarenta anos de carreira mas é pouco conhecido do público brasileiro,

embora com algumas dezena de álbuns solos gravados. Iniciou na Música como guitarrista

acompanhando grandes nomes da Música Popular Brasileira, época em que começou a

compor e conheceu aquele que seria seu parceiro mais constante, Ronaldo Bastos.

Pensava apenas em compor mas Gal Costa mudou seus planos em 1985, ao ouvir a "demo"

de sua composição "Sorte": incentivou-o a também cantar. 

celso fonseca

Escrevo sobre Celso Fonseca, Carioca da Gema, nascido na Cidade Maravilhosa, Rio de

Janeiro,  em Novembro de 1956. Aos doze anos começou a tocar violão e sete anos mais

tarde, iniciou profissionalmente sua carreira na Música. Hoje, instrumentista, compositor,

e cantor, tem invejável carreira como compositor e produtor musical, obtendo notas

máximas da crítica internacional em suas apresentações pelos Países da Europa,

Japão e América do Norte. Um dos músicos mais atuantes no cenário musical, sempre

compondo e produzindo para os grandes nomes da nossa Música.

Celso, em suas palavras esclarece que o sucessso que alcançou além das fronteiras do

nosso País, deve-se ao fascinio que os estrangeiros tem em relação à nossa Música,

preferindo que ela seja cantada em português, pela sonoridade de nossa língua. Narra

que em suas turnês internacionais o público presente em seus shows pede para que

suas canções sejam cantadas em português. Escolhi para esta postagem o vídeo

em que Celso interpreta Sambou, Sambou, autoria de João Donato e J. Mello,

em um arranjo muito bom. 

carlos miranda (betomelodia) ™

( vídeo em 360p )

Sambou sambou não descansou

Ficou zangada quando o dia clareou 

Eu nunca vi sambar assim 

Gosta do samba muito mais do que de mim 

Ouvindo bater o tamborim 

Não quis mais saber de cha-cha-cha 

Pra rock e twist ela diz não 

Porque gosta mesmo é de sambar 

Sambou sambou não descansou 

Ficou zangada quando o dia clareou 

Eu nunca vi sambar assim 

Gosta do samba muito mais do que de mim 

joão donato / j. mello

fontes

imagens e vídeo: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)

base das pesquisas: arquivo pessoal / google

Heitor dos Prazeres e sua Arte

morro da mangueira

Autodidata, foi Músico, Compositor, Poeta e também Artista Plástico.
Heitor dos Prazeres, nascido em setembro de 1898, na cidade de Rio de Janeiro,
onde veio a morrer em outubro de 1966. Começou a trabalhar ainda na adolescência
como ajudante de marceneiro, engraxate e jornaleiro mas, a Música era e foi, a
paixão de sua vida. Menino do morro, filho de operário, sua vida era igual a de
qualquer criança das favelas do Rio de Janeiro: trabalho e vadiagem eram parte
de sua rotina diária. Seu diferencial é que dominava o cavaquinho e o clarinete.

O resultado do ambiente em que Heitor foi criado, dos grupos aos quais pertencia,
foi brotar sua inspiração para compor e cantar Sambas e Marchinhas que foram
grandes sucessos nacionais. Um dos pioneiros do Samba Carioca, em parceria
com Noel Rosa compôs seu maior sucesso,Pierrot Apaixonado.

heitor dos prazeres

Foi após a morte de sua esposa, Heitor então com 39 anos, que iniciou sua fase
nas Artes Plásticas pintando aquarelas à revelia, sem técnica. Mais tarde ele
adotou a pintura a óleo aprimorando aos poucos técnica e o estilo que na atualidade
conhecemos: imagens claras e brilhantes e personagens em movimento.

Mulatas, Rodas de Samba, favelas, o cotidiano autêntico e popular da vida na
cidade e nos morros de Rio de Janeiro, sempre foram seus temas preferidos nas
suas obras, notando-se alegria e apego ao modo de viver do carioca. Seus
trabalhos alcançaram repercussão no Brasil e no exterior, com telas em várias
exposições e Museus e tendo alcançado em vida o que muitos Artistas só após
a morte obtiveram: reconhecimento. Seu legado é um retrato simples, honesto e
sem retoques da cidade de Rio de Janeiro e do povo brasileiro.

carlos miranda (betomelodia) ™

a dança

frevo

capoeira

sem titulo disponível

festa de são joão

boemia na lapa

os sambistas

sem título disponível

sem título disponível

destaco: roda de samba

fontes
imagens: arquivo pessoal - texto: carlos miranda (betomelodia)
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